朋友们好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。

　　北京画室培训班老师认为，外在形式上的立异空间很大。

　　首先是能够增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图画类的教学开发，还能够加入三维立体的艺术课程，比如归纳雕塑类，陶艺课等，也能够把如木匠、花艺类等手艺 类课程增加进讲堂，结合数字规划和3d打印等技术还能把更多的图像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上咱们能够增加更多的资料和更丰厚的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多 了，可是现在看更多还是各自独立的情况，真实的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的立异空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有 的细分学科间做的从头解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，复合型型的美术课程规划也许会是一种挑选。

   　其次是关于教学环境的建造和包装以及服务上的改良提高，这个部分也有非常大的改善的空间，线下在空间的布局规划和美术从业人员的培训上要更契合时代和未来的需求，给人以良好的体会，上除了在运营的部分可能要更多侧重交互式的体会，和内容品质上的保证，现在在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，北京画室培训班老师觉得都还在探究阶段，这方面的立异和提高空间是很大的。

　　北京画室排行前十的校尉画室研究到，从本质上讲美术的立异就没有那么容易。

　　如果我们回顾整个中外艺术史，会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中，主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上，需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的前辈们提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，北京画室排行前十老师以为，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。

注：部分图片来源于网络，如有侵权请联系我们（谢谢）