做为北京校尉美术2009届学子，张龙从学生时代，到南开大学读书时代，再到校尉美术任教时代，再到中央美术学院读研究生时代，直到今天走上职业画家这条路，可以说校尉美术都是见证者！张龙，是北京校尉美术的骄傲，他对艺术的执着和坚守是一般人做不到的！！谁不曾有艺术家的梦？？现实往往很残酷，我们会被金钱打败，坚持理想往往会无钱度日！张龙很幸运，老师，妻子，家人们都默默支持他，直到今天！来吧，一起认识下，我们的偶像—校尉走出的画家张龙！
张龙 简介
1991年2月生于河北省唐山市；
2010年考入南开大学东方艺术系学习中国画。受教于赵均、韩昌力、尹沧海、张文恒、胡健诸位先生，主攻山水、篆刻诸科；
2013年起追随中央美术学院教授、中国画学院副院长姚鸣京先生习画，进行山水画研究。
2018年考入中央美术学院中国画学院攻读硕士学位，师从刘荣先生。
现工作、生活于北京。
参展经历
△ 2019年
“百年芳华”南开大学百年校庆展，常青藤艺术中心，天津。
“沿古变今”全国高等艺术院校山水画师生创作作品展，云南艺术学院，云南。
△ 2018年
“青春·足迹”第八届中央美术学院学生主题创作展，中央美术学院，北京。
“新时代，青春志”北京青年美术双年展，鸟巢文化中心、中华世纪坛艺术馆，北京。
△ 2017年
“青春绘就中国梦”美术主题创作作品展，炎黄艺术馆，北京。
△ 2016年
“青春志”北京青年美术双年展，今日美术馆、国中美术馆，北京。
“学院·新意”艺评两岸三地巡回展（贰），雍和艺术馆，北京。
△ 2015年
“南北印象”首届当代学院写生作品展，大韵堂艺术馆，上海。
“奔跑吧，你！”大韵堂春季青年创作人集结号项目启动展，大韵堂美术馆，北京。
南开大学东方艺术系师生书画精品展，水上公园盆景园，天津。
△ 2014年
天津国画小品展，梅江国际会展中心，天津。
△ 2013年
第二届大学生艺术博览会，南丰国际会展中心，广州。
天津市学校师生篆刻艺术作品展，南开中学校史馆，天津。
第三届天津青年画家精品展，鸿德艺术馆，天津。
“墨秀”南开大学书画篆刻作品展（策划），南开大学，天津。
△ 2011年
南开大学东方艺术系师生书法展，南开大学，天津。
央美中国画学院硕士毕业展作品
《天问》 350cm×213cm
纸本设色 2021年
指导教师：刘荣 教授
创作自述
《楚辞》世界中的天地宇宙哀怨凄丽、奇幻纵肆，体现着自由、原始的生命张力。此幅作品即是以诗人屈原的《天问》为文本参照营造的一个回环往复、亦真亦幻的诗境空间。作者力图在“楚辞”题材绘画的诗画转换过程中传达出“楚文化”沉郁激宕、浪漫奇谲的审美感受，以此寻找那夜高幽远中可以普照生灵万物的光芒。
《天问》作品局部2
《天问》作品局部2
《天问》工作照
《天问》展览现场
张龙学位授予现场
一个现代画家的多元倾向
——谈张龙的国画创作
尹鼎为（德国海德堡大学艺术史博士）
谈及“中国画”，我们自然会与传统产生联系，晋唐的水墨，宋人的山水，无不成为后辈艺术家顶礼膜拜的经典。但随着中国现代社会进程已过百年之际，“中国画”仍然站在十字路口中间，究竟应该如何回应“传统”“现代”之间的微妙关系始终是“国画”发展的核心问题。而作为从九十年代成长起来的年轻画家来说，这个问题一直耳濡目染对他们产生影响。
临黄公望富春山居图 33×760cm (局部） 2011年
从本科毕业到如今的六七年时间里，艺术家张龙不断尝试、否定、再尝试，最终找到了当前这个适合自己、面貌突出、值得深入的发展方向。取向自然，幻而不失其真，是艺术家张龙现阶段的“楚风”山水呈现出的特征。
张龙幼年如诸多同仁一样，习字绘画，向长辈学习什么是“传统”。随之进入大学，他便已显现他与同辈的不同之处，他并未因循守旧般亘古不化的临摹前人之传统，而是通过他的观看、他的笔法，在传达一个现代人是如何审视传统并通过传统的维度去表达现代人的心境。
纵观张龙的创作，我们很难将他定义为一个固定类型的画家，他每次都在尝试去探索新的语言，与此同时，这些创作又与其生活经验发生着密切的联系。
虽然张龙的研究方向定为山水画，但是他的作品中所体现出来的内容并不只是山水而已。
回顾过去，张龙把自己的创作大致分为三个阶段。
第一个阶段
是张龙本科毕业后跟随姚鸣京先生进行学习的时光。在张龙看来，自己那时的创作更偏向构成的感觉与基调。可能有些人会觉得他现在的作品和之前的作品差别很大，但他认为这些差别只是一些表面上的差异。如果究其根本，无论是过去还是现在的作品，其内在还是存在十分深刻的联系。也正是因为这个阶段的积累，为张龙之后的创作打下了坚实的基础。
第二个阶段
是张龙后来跟随刘荣先生进行学习的时光。由于刘荣先生比较重视传统与笔墨，因此在这个阶段，张龙的画面内容更偏向笔墨的表达，他也更加重视传统方面的创作训练。
《己亥春日写生之一》 45cmx68cm 2019年
例如张龙在这个阶段的作品《象灵天鼎》，就是他在写生回来之后的创作。其创作灵感是源于当时太行山上的一个小景，张龙觉得那座山就像一个鼎的形状，所以在他回去之后就组织了画面进行创作。同时，张龙也把它和《楚辞》进行了结合，以《楚辞》为文本参照创作了最终的作品。
《象灵天鼎》180cmx97cm 2019年
在这一阶段，张龙也创作了作品《青崖》。也许是受当时固有的山水画观念的影响，张龙的创作侧重点就放在了山水上边，画面中有关鹿的动物形象都是空白的，但这也张龙创作过程中过渡阶段的重要体现。
《青崖》180cmx145cm 2019年
张龙认为，虽然自己一开始的入手点是《楚辞》，但它只是一个文学参照，如果想走得远、走得更长，那光靠文学去作为一个参照是远远不够的。所以他以《楚辞》为点去扩散，去逐步了解楚文化的深层内涵。
《山鬼》45cmx68cm 2019年
第三个阶段
张龙的作品开始利用鸟虫篆、楚简作为作品的题字，通过画面去表达楚韵、楚山和楚物。楚文化里的很多动物都是合体的动物，顺着这种浪漫主义的感觉，张龙也把自己作品里的画面里的形象根据文本衍生出来。
《九歌系列》110cm×42cm 纸本水墨 2020年
张龙作品中有两个突出的特点即“雅致”与“兴味”，今日能够兼顾两者的艺术家并不多见。随着国画分科，艺术家对专门领域的纵向理解越来越深，却很难在横向上兼顾其他，这就导致了诸多墨守成规的作品出现，绘画本身逐渐失去生机。
《楚山神女》 240cm×200cm 纸本水墨 2020年
张龙所治之印，刀工流畅，自然洒脱，极致美观，不失雅致，同时内容又诙谐有趣，贴近生活。往往出其不意，却又恰如其分。
《楚山神女》（局部图）
我们从张龙的作品中可以看到，艺术并不是“工作”“营生”，也不是简单的“摹古“，而是“娱”与“乐”。他的诸多优秀作品是在最自然状态下对客观物象的表达，有的尝试也是抱着“好玩”的目的去做，这种没有条条框框限定的作品却往往能收到奇效。这一点，我们从张龙治印中便能有所体会。
《天问系列-鳌》31cm×69cm 2020年
贡布里希说：“世上本没有艺术这种东西，有的只是艺术家。”套用这句话，世上本没有“楚风”这种艺术，有的只是创造“楚风”的艺术家。张龙画的本就是他自己的“楚风”山水。
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